Do Ho Suh y la arquitectura de la memoria

¿Es el hogar un lugar, un sentimiento o una idea? Esa es la pregunta trascendente, aunque profundamente familiar, que se encuentra en el corazón de la importante exposición retrospectiva de Do Ho Suh, actualmente abierta en la Tate Modern. El artista coreano radicado en Londres explora las nociones de pertenencia, conexión, comodidad, seguridad y familiaridad en instalaciones a gran escala que reproducen sus propias casas en Seúl, Londres y Nueva York, entre una gama de vibrantes obras multimedia.

Suh es conocido por su uso de telas etéreas para crear instalaciones inmersivas y monumentales. En The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House, el artista “examina la intrincada relación entre la arquitectura, el espacio, el cuerpo y los recuerdos y momentos que nos hacen quienes somos”, según el museo. Este enfoque invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo el espacio que habitamos no sólo sirve como un refugio físico, sino como un espacio mental donde nuestras historias personales cobran vida.

Los visitantes pueden caminar a través de “Nest/s”, por ejemplo, un extenso conjunto de estructuras textiles coloridas y transparentes que se unen para formar un pasaje o conducto. Al desdibujarse los límites entre el interior y el exterior, se nos invita a experimentar la arquitectura desde la perspectiva del movimiento y la percepción, destacando cómo todas nuestras interacciones con otros hogares o lugares están intrínsecamente ligadas.

Las cuestiones relacionadas con el refugio, la seguridad y la comunidad están inextricablemente ligadas a cómo percibimos el hogar, especialmente cuando para muchos en el mundo, esas necesidades básicas están en constante peligro o se ven alteradas sin previo aviso. Suh plantea preguntas oportunas sobre el enigma del hogar, la identidad y cómo nos movemos y habitamos el mundo que nos rodea. En cada una de sus obras, se siente la urgencia de discutir lo que significa “pertenecer”.

Su particular forma de abordar el arte invita a una reflexión profunda. Por un lado, propone que el hogar es un espacio físico, las paredes que nos albergan; pero, por otro, resalta su dimensión emocional, la manera en que nuestras vivencias y recuerdos van construyendo, ladrillo a ladrillo, ese concepto tan abstracto como necesario del hogar. ¿No resuena con cada uno de nosotros el eco de un recuerdo que, aunque distante, aún nos ofrece calidez y seguridad?

La obra de Suh trasciende el tiempo y el espacio, evocando una sensación de nostalgia que logra conectar a diferentes generaciones. La experiencia de recorrer sus instalaciones se convierte en un viaje tanto físico como emocional; un andar que ofrece oportunidades para redescubrir cómo habitamos nuestros propios espacios. Mientras exploramos visualmente su mundo, soñamos también con el nuestro, con lo que hemos vivido y con las memorias que aún están por formarse.

Indudablemente, la exposición de Do Ho Suh en la Tate Modern es una celebración de nuestras identidades individuales y colectivas. La exploración del hogar no es solo una indagación artística; es un llamado a la conciencia acerca de la fragilidad de la seguridad y la intimidad, especialmente en un mundo que enfrenta desafíos tan complejos.

Disfrutar de esta exposición es más que simplemente observar obras artísticas; es participar en un diálogo sobre la memoria, el sentido de pertenencia y la conexión humana. En cada estructura, en cada tela, podemos encontrar rasgos de nuestras casas y recuerdos, por más diversos que sean. La creatividad de Suh nos anima a preguntarnos: ¿qué significa para nosotros el hogar? Y tal vez, al hacerlo, descubramos algo nuevo sobre nosotros mismos.

_The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House_ continuará en Londres hasta el 19 de octubre. Es la oportunidad perfecta para sumergirse en un mundo donde se cuestiona y se redefine el concepto de hogar. Planifique su visita y permita que esta vibrante interpretación de lo que significa habitar un espacio inspire su propia concepción del hogar.