La inteligencia artificial transforma imágenes al estilo de Studio Ghibli.

La inteligencia artificial transforma imágenes al estilo de Studio Ghibli.

Las redes sociales se inundaron, hace unas semanas, de imágenes que evocaban el estilo de *Studio Ghibli*, gracias a la nueva función de generación de imágenes de OpenAI, lo que ha ocasionado que el arte visual tome un giro inesperado. Sin embargo, esto ha encendido un debate sobre el futuro de la creatividad y el significado del arte en la era de la inteligencia artificial.

La viralidad de estas imágenes ha sido asombrosa; millones de usuarios emplearon la herramienta de ChatGPT-4o para transformar sus fotos en obras que recuerdan a las creaciones de Hayao Miyazaki. A través de simples prompts como “una ilustración estilo *Studio Ghibli* de mi perro en el parque”, cualquier persona puede acceder a esta experiencia visual. Sin embargo, detrás de esta magia se oculta una pregunta inquietante: ¿estamos trivializando el trabajo de décadas de un maestro del cine de animación?

No es casualidad que, con este nuevo fenómeno, resurgiera la famosa crítica de Hayao Miyazaki hacia la IA, quien la describió como “un insulto a la vida misma”. Su desdén refleja una inquietud en el mundo artístico: ¿realmente se puede replicar el espíritu humano en la creación artística mediante el uso de algoritmos? Su postura ha resonado especialmente en estos días, donde muchos se preguntan si este tipo de emulación podría hacer que el arte pierda su singularidad y se convierta en un producto estandarizado.

La admiración por el legado Ghibli y su impacto en la creación contemporánea

Por su parte, el CEO de OpenAI, Sam Altman, no se ha esquivado del debate. En su defensa de la inteligencia artificial en el ámbito creativo, destacó que, si bien no todo lo que produce es profundo o significativo, puede democratizar el acceso al arte. En lugar de reemplazar habilidades, sugiere que la IA podría llevar a un incremento en la demanda de diseño, fomentando la participación de más personas en el ámbito creativo. Sin embargo, esta democratización también plantea la cuestión de si la esencia de estilos artísticos icónicos, como el de *Ghibli*, se diluirá en un mar de reproducciones.

Más allá del debate sobre autenticidad y calidad, es esencial reconocer la motivación detrás de este fenómeno: la admiración. Para muchos, crear una imagen en el estilo de *Ghibli* no es un intento de suplantar al maestro, sino más bien una forma de rendir homenaje a un legado que los ha tocado profundamente. La tecnología aquí no se erige como un ladrón de arte, sino como una herramienta que permite nuevas conexiones con el mismo. En esencia, ¿qué hay de malo en querer jugar con la estética que nos emociona, que forma parte de nuestro imaginario colectivo?

El mundo artístico siempre ha estado en constante transformación, y la inclusión de la IA en este proceso es solo otro capítulo. Lo crucial es cómo navegamos por estas aguas inciertas: abrazar la nueva forma de interacción con el arte puede llevar a un terreno fértil en el que tanto la inteligencia artificial como la creatividad humana coexistan y enriquezcan nuestras experiencias. Al final, más que una amenaza, estos avances tecnológicos pueden ser celebrados como un homenaje, un recordatorio constante de lo que nos inspira y nos une a través del arte.